盛世奢侈豪宅
所谓“盛世满载奢华梦”，奢侈品具有强大的生命力，为富人津津乐道。
盛世自然带来奢侈。德国人沃夫冈·拉茨勒在《奢侈带来富足》一书中，阐述了奢侈品的社会价值：生产对社会的迅速发展有着积极的作用，它集中最先进的技术、最和谐的产品美学、个性化和人性化的品质内涵，它能刺激革新，创造工作机会，塑造品位和风格。
2005年，CHANNEL把春装发布的全球首发选在中国上海，而不是米兰和纽约，这说明中国已然成为世界奢侈品的消费大国。目前“中国奢侈品消费者”人群已经达到总人口的13%，并且还在迅速的增长中。其消费人群已经由过去的富裕阶层延伸到了中产阶层，其消费特征也由旧式的夸富、炫耀，而转变为新式的满足、享受。一些较富裕的年轻人冲破富人建立的旧奢侈秩序，他们也玩奢侈品，不为凸显身份，不为高人一等的贵族感，而是使用它，并获得情感满足，这就是年轻人的新奢侈。
在房地产领域，新式奢侈解体了早先豪宅古典、繁复的外形，引发了对现代豪宅的反思与变革，后者更为重视内在的舒适度及功能机理，强调的是功能空间、服务动线、产品格局等使用层面，对客户心理体验的把握尤其关键。
盛世设计豪宅
在精神脉络上，豪宅承续了建筑对艺术的渴望与参与热情。设计师更倾向于把豪宅看作艺术品而非简单的建筑工程。设计师的力量由此变得强势，他们试图通过设计进入豪宅领域。比如广告设计大师Alan Chan，或者是公共建筑设计的代表人物Tadao Ando。
设计一旦具备了无比的创造力和想像力就会到达艺术境界。艺术是“少数人的权利”，这很容易理解，因为在十八世纪的欧洲，艺术是只有皇室或者贵族才能欣赏的特权，这也是当时为什么出现了诸如“宫廷画师”、“宫廷乐师”等特定职业的原因。
“盛世是设计师的温床”，充裕的资金能够让设计师们更加从容、更加投入地进行创作，能够使其艺术天分尽情发挥，甚至达到前所未有的巅峰。发端于1895年的威尼斯双年展(La Biennale di Venezia) ，是国际最悠久艺术节。2005年，以张永和为代表，中国第一次以官方设立中国馆。这意味着中国结束了以前以单一艺术作品或个人名义参展的历史，首次以“国家”的名义进入了国际艺术领域，这绝对是一个国家国力强盛导致艺术创作繁荣的结果。
豪宅更是天然带着艺术的脐带，豪宅室内设计的风格、家具的造型、基础材质的效果、饰品饰物的观赏性都达到了前所未有的新高。北京每个豪宅项目的样板间所能展现出来的华丽铺陈，精彩非凡已非笔墨所能描绘，屡屡带给人视觉上的享受，也不断刺激消费者的购买欲望。这些设计上的成就普遍提高了人们的审美情趣，但拥有它们依然是“少数人的权利”，也是新贵们用来犒赏自己的最好礼物。
盛世工艺豪宅
用建造宫殿的精神去做豪宅，讲的就是工艺水平。
工艺的兴旺和发展多出现在国力强盛的时代，如大唐盛世服饰的滚边工艺、明王朝皇宫铺设的金砖、解放初期人民大会堂的结构工艺、现代奢侈品GUCCI手袋的竹节工艺应用等等，这些工艺独具匠心，巧夺天工。
在现代室内设计中，豪宅中工艺技法的运用也在发扬光大，精益求精。如台湾设计大师邱德光在他的Art Deco风格的房间里，运用了大量的工艺雕琢手法，将厚重的石材切割成异形的造型，用多层金箔铺就的天花塑造出高贵的质感，而大理石踢脚线既人性化又奢华，正所谓“不厌其精”。这些工艺细节的应用是拥有足够财富的象征，也是对消费能力的界定。
这种对工艺的重视不仅仅是从人文角度出发的，实际上涉及的是对豪宅本质的认识——即重视细节的设计。居住者在使用过程中会听到内心对于材质、光线，对于自然和人关系的重新思考的声音，而这些都需要相应的工艺手法进行表达。
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