如果毕加索还活着的话，他恐怕会绽放一个胜利的微笑：上一周在纽约苏富比秋季拍卖会上，他画于1907年的早期作品《裸体的黄色女郎》拍出了最高价——1370万美元，而拍卖估价仅为三四百万美元。同一场拍卖会上，莫奈的作品拍出了1290万美元，马蒂斯的作品为1090万美元，毕加索卖得比他们都要高。
从毕加索开始，艺术家就摆脱了生前穷困潦倒、死后迅速升值的必然宿命，活着和死去的毕加索都是有钱人，他享受财富带来的乐趣，也把财富当成武器，在生活中运用得游刃有余。
普通人并不全都了解毕加索的艺术和创造，但只要数一数他的画拍卖价格后面有几个零，他就必然成为一个话题中心。无论在生前还是死后，有钱的毕加索与艺术的毕加索、风流的毕加索一样，为人们津津乐道。
奢侈
像所有的画家一样，毕加索也有过贫困的蓝色时候，他依赖家庭微薄的资助、朋友的无私奉献维持自己的艺术生涯，他与朋友共用一张床，白天睡觉，晚上作画。在早期举办的画展上，他一幅画都没有卖出去，甚至想过自杀。
但毕加索很快就摆脱了这种境地，1906年，一位画商用2000法郎一次买下他30幅画，这是当时三年的生活费用。毕加索把巨款用安全别针装进西服内兜，从此意气风发。1914年，有人用11500法郎买下他的《马戏团演员》，这幅画在1908年只值1000法郎。总之，他不再是个穷艺术家，他有了钱，享受财富带来的乐趣。
仆人、女佣、穿制服的司机、伊斯潘林牌小汽车，这是毕加索习以为常的奢华。他购买别墅、城堡，用各种各样的家具、饰物、艺术品填满它。到了后期，毕加索以此为乐，他购买了曾被塞尚画过的圣维克多山上的沃夫纳尔城堡，高傲地对人宣布：“塞尚画过这里的山，而我却拥有它。”他在墙壁上作画，画满牧神、仙女和野兽，他用油画和青铜雕刻填满城堡。当城堡满满当当之后，他又购买了维埃圣母院，继续开始他填充的游戏。
他也开始享受用财富支配他人的乐趣，包括他的女人和孩子。尽管他有钱，但他给她们住逼仄的屋子、穿难看的衣服，戴廉价的首饰，只有情人们甘愿接受这一切，他才馈赠给她们华服和珠宝。即便是情人们要临盆时，他也不情愿地让她们使用他的汽车。依靠他供养的大儿子保罗，不得不充当他的司机，以换取生活费用。
商人
艺术家之外，毕加索是一个很有头脑的商人，也许这一切都出自于他强烈的控制欲望，但不可否认的是，如果艺术可以用金钱来衡量，他比任何人都懂得操纵之道。
成名早期，毕加索愿意妥协。1920年，为当时著名的俄国芭蕾舞团创办人狄亚基列夫的《普辛耐拉》设计服装和人物造型时，他把人物想像成了马戏团的小丑，让他们长出了胡子。狄亚基列夫勃然大怒，用脚践踏了他的作品。毕加索让步了，采用了通常的做法，只是让他们戴上了有奇怪鼻子的面具，舞台成了立体主义和浪漫主义的折中，对艺术也许有害，但这成全了毕加索的交易。
成为大师后的毕加索就没有那么好通融了，他蔑视任何人，他是惟一的评判标准。1946年，得知他的主要画商卖出了几幅其他人的作品，价格比同期出售的他的画高时，他很愤怒。为了教训这位不愿意按照他要求的价格付款的画商，他和蔼地把画卖给其他商人，甚至自动降低价格。
即便在1929年经济大萧条时期，毕加索也能够超脱在外，他精挑细选他舍得出售的少量作品，而且价格越来越高。就算是在收藏家休养生息、艺术家降低身价的时期，他也能桀骜不驯地傲然天下。
身家
毕加索死后，留下了2.6亿美元的家当，这是建立在1977年经济水平上的数字，而且据说因为考虑到征税问题，这个数字已经被大大低估了。如今，这个数字早已膨胀到了几十亿美元。
截至1989年底，世界上价值最高的十件艺术品中，毕加索的作品占了一半。2004年5月，在纽约苏富比拍卖行，毕加索绘于1905年的作品《拿烟斗的男孩》创造了历史，拍下了1.04亿美元的高价，成为世界上卖得最贵的油画，这幅画的拥有者1950年花3万美元购买了它。如今，全世界价值最高的艺术品中，毕加索占据了三席，凡·高有三幅。
毕加索留给现代艺术史的涟漪还远远没有平息，只要拍卖会上出现了毕加索的名字，人们就可以等待着惊喜，相对于他后期的作品，毕加索蓝色时期和立体主义早期的作品更受到人们追捧。他的作品大都已被博物馆或者私人收藏家收藏，偶尔出现在市场上的作品，成为了人们目光的焦点，如同他仍在操纵着这一切，作品的巨大数量并不会降低他的身价，少量的面市撩拨起了人们拥有它的无穷欲望。仅在今年，《阿尔及尔的妇女》拍出1860万美元，1921年创作的女人像拍出1345万美元，《裸体的黄色女郎》拍出了1370万美元。
“毕加索”三个字如同雪球一样滚动着财富，关于他的大小展览还在世界各地进行着，17日将在杭州举行的毕加索版画原作展，265幅版画原作保值就超过一亿美元。汽车、生活用品、电子产品……很多以“毕加索”命名，似乎只要与他相关，就意味着无可抵挡的魅力。
毕加索
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